ART SOLO 2022 藝之獨秀藝術博覽會在4月17日下午4點精彩落幕，隨著66位國內外藝術家的精彩展出，獨秀了一場屬於未來藝術博覽會的全新樣貌。隨著台灣藝術博覽會的歷史逐漸累積，台灣的收藏風氣與藝術欣賞風氣漸漸普及，藝術博覽會也逐漸增加，形式亦更趨完備，社團法人中華民國畫廊協會觀察到藝術博覽會的趨勢變化，於2022年再次推出 ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會，以個展的形式、年輕化的空間與作品訴求、互動性高的展出策略、深入的國際合作，勾勒出對於「藝術博覽會」未來的想像。
最舒適宜人的藝術博覽會
ART SOLO 2022 主辦方社團法人中華民國畫廊協會蒐集參觀民眾、來訪媒體與收藏家的意見，第一個反饋都是「場地明亮、舒適、展場整齊、逛展節奏好」。ART SOLO 2022 選址台北花博爭艷館舉辦，場地挑高與照明讓現場的氣氛相當舒適，畫廊協會為了環保永續，減少佈展與撤展的時間，特別規劃固定展位，同時完全不使用地毯與其他顏色的油漆，使展覽現場的動線非常明確流暢。畫廊協會也收集到近8成的民眾表示滿意這次的動線規劃與展位設計；有收藏家表示，因為個展的關係，藝術家作品脈絡與創作理念的呈現也非常清楚，可以靜靜地深入欣賞作品，相對讓逛展的步調慢下來，符合近年簡單、輕鬆的生活理念。
回歸欣賞與收藏的藝術本質
ART SOLO 2022 以藝術家個展的方式呈現，畫廊協會特別將導覽形式轉換為「藝術家X導覽老師」的結合，在自由、輕鬆的氣氛中，隨著路線變化可以隨時加入導覽，觀眾可以直接與藝術家現場交流，並由專業的導覽老師做為觀眾與藝術家的橋樑，將原本的導覽轉換為輕鬆的座談，讓藝術回歸欣賞的本質。在收藏趨勢的部份，畫廊協會觀察到 ART SOLO 年輕的場域裡（地點、參觀人數、展出作品皆趨向年輕），潮流藝術與塗鴉風格的作品還是受到喜愛，但漸漸的有年輕收藏家轉往經典作品如絹本水墨山水、抽象風格的畫作以及能夠體現藝術家三維創作能力的雕塑作品。
更加靈活的策展手法
個展的形式也讓畫廊有更多元的策展空間，從而在博覽會場中脫穎而出，收藏家也能透過展會看見畫廊經營的策略方向。例如展場空間中大雋藝術、藝時代畫廊利用多展位的特性打造氣勢強大的專屬空間；丁丁藝術空間特別為吉田昭彥的雕塑製作大型的旋轉展台；而豐藝術中心則與藝術家林軒毅合作，將展場打造為「大賣場」，各種創作衍生品被視為現成物，做為裝置藝術的材料，並鼓勵觀眾現場互動。透過 ART SOLO 2022 展場中各個畫廊精心準備的策展手法，可以看出展商與畫廊對於個展型藝術博覽會更加專注，以最盡心盡力的方式打造最適合展現藝術家風格的展場。
國際互動深耕台灣內容產業
畫廊協會於展期賦予 ART SOLO 2022「台灣藝術市場試金石」的定位，希望能夠提供更具競爭力的價格，讓畫廊在藝術博覽會展出市場尚未熟悉的藝術家，例如來自日本的小林畫廊表示，希望能透過 ART SOLO 個展型 + 展板型的藝術博覽會，讓台灣的收藏家與藝術愛好者認識齋藤詩織這位藝術家，未來也將持續參展，推廣新的藝術家。來自吉隆坡的 V Art Space 同樣也是展出台灣市場不熟悉的藝術家高異，隨著展期進程收到越來越多的觀注，未來也將持續參加，透過 ART SOLO 進軍 ART TAIPEI。畫廊協會甚至在展場中觀察到越來越多的國際交流以更加深入在地的方式悄然進行中。以 ART SOLO 現場為例，來自日本的秋華洞與台灣藝術家陳珮怡合作多年；而剛開始與與東之畫廊合作的西班牙藝術家 Salvador Marco，以及與采泥藝術合作的藝術家 Daniel Pulman，皆長期定居台灣，沉浸台灣的創作養份多年。
綜觀 ART SOLO 2022 表現，不難看出主辦方畫廊協會對於勾勒未來藝術博覽會的藍圖與其對藝術市場的展望與想像，在藝術博覽會之間漸趨飽和的情況下，如何透過舉辦不同形式、不同風格，乃至不同的市場區別與藏家分眾的藝術博覽會，將會是台灣視覺藝術產業的重要課題。隨著 ART SOLO 的完美謝幕，相關的話題並未就此止息，而是將隨著展商卸展，一切歸於平靜時，喚起深刻的思考與交流；而畫廊協會也將持續努力，以「藝術市場試金石」的角度，持續耕耘 ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會。
