畫廊協會跟你一起看展覽：《一室荒原 A Room of Wilderness》賴靜、李采恩聯展

地點：秋刀魚藝術中心

官網：https://www.fishart.com.tw/fishart-exhibitions/a-room-of-wilderness

地址：台北市中山區基湖路137號一樓

日期：即日起至5月4日

時間：13:00 – 19:00（週一公休，週日採預約制）

畫廊協會跟你一起看展覽，小編來到秋刀魚藝術中心，這個月以「水墨」作為展出主軸，邀請擅長於絹本創作的賴靜和以紙本創作的李采恩共同展出，兩位藝術家在作品中分別用截然不同的形象去描繪自我與思想，前者是透過窗的侷限創造出看不見的隱秘空間，以此凝視並沈澱自我，後者則是以開闊、渺無人煙的原野做為自我的容器，記錄生命中的遺留物並回望自身。

賴靜的作品透過畫面中堆疊的物件強調不可見的另一個維度，透過靜默的畫面；每個凝結的瞬間；充滿詩意的景物，為自己和觀眾開啟一道門、一扇窗，一個安靜的思考空間、一處遁身之所。李采恩則透過特殊的景色描繪出自身所處的環境，日常記憶猶如荒原中被遺忘的原生林、草地上的遺蛻、脫落的樹皮與殘花，融合環境與自我意識塑造出能夠容納自我精神的另一個世界。

 

在近年創作中，賴靜意識性地透過「斗室」這樣別具私密性的場所與個人空間，以一種介乎現實與超現實、意識與潛意識之間的象徵性手法，布排有如劇場或舞台般的場景，探討日常時刻中發生、經過與目擊的種種場面，並置在場與旁觀、記述與現形，最終成為其溝通、回應外部世界的自傳性方式。在這個「可見」的舞台中，作者以唯一觀眾的身份，隱藏於畫面此端，其所凝視觀照的，則是通往框架彼端的如實景像，彼此間形成留白與實相、隱身與在場、凝視與被凝視等二律背反關係的劇烈反差，強化情緒或心理反應的視覺性張力。

 

「一室荒原」藉由賴靜畫面中的框塑造出「室」的空間意象，透過可見與不可見的二維及三維空間，呈現出虛實交錯中所凝視的自我，搭配李采恩所繪的原生林與遺蛻帶出「荒原」的寂寥感與蕭瑟，展露面對繁雜社會下的自我存疑。在如此差異甚大的兩種詮釋中，共同表述對於自我的觀點，保存精神與思想，在中心主軸上產生共鳴，呼應在真實世界裡無法具象的精神性，並在畫面中不謀而合地呈現出僅屬於個人的平靜幽微。