吳季璁個展《氰山映月》

gdm 爍樂畫廊於台北空間呈現吳季璁個展《氰山映月》，為藝術家在畫廊的第四次個展，也是爍樂台北的開幕展。吳季璁的平面作品實質行為表演性很強，以手摺的動作取代了照相機來創造圖像，記錄當下陽光的陰影變化。在過程中，吳季璁先把感光溶液使用在輕薄卻富含韌性的宣紙上，用雙手不斷重塑紙張的皺摺，在陽光底下曝光三十分鐘後，顯影宛如山巒絕壁。在太陽下的曝曬過程非常自然而隨機，充滿許多無法控制的變化和可能性。這些實驗逐漸發展成皴法習作的架構，用氰版的感光紀錄下宣紙自身在日光下的的皺摺和光影，以直接攝影替代了水墨畫中的筆墨。

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氰版因為其便利性，在過去被大量應用在各式製圖的複製，即所謂的藍圖。每次複製時，難免損失原圖上的部分細節，一次一次複製後資訊慢慢遺失。不同於類比系統，數位複製並不存在原件，每次的複製完全相同，是一個理想世界中完美而永恆的存在，在這世界裡人類無所不能；而類比更像真實世界中我們有限的生命，每一個片刻都是那麼獨一無二，無法再現，也終將消逝。

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吳季璁為gdm爍樂台北新空間創作了場域特定的互動作品：《臥月》(2024)。臥月的英文名稱《Lying Moon》含有多重意義：月亮臥倒在地、藝術家邀請觀眾們躺在月亮上。另外，這件作品的月亮是虛構的，它是一個由大家對月亮的印象而捏造出的影像。月球表面的紋路是藝術家由沙粒製成，再把沙子上的圖案進行拍攝、電子剪切再進行拼貼。透過這件互動作品，吳季璁邀請觀眾與他親身體驗影像如何改變我們看世界、想像世界和體驗世界的方式。