我們為何收藏？從近年兩檔臺灣美術史展覽到ART TAIPEI
撰文：書院街五丁目的美術史筆記
近年，全球藝術市場歷經頗為動盪的衝突與轉型，包含Covid-19限制藝術品流動與實體展示、NFT出現帶來新的生產與商業模式、年輕世代藏家興起、社群媒體普及對拍賣行為的影響等。觀察去年「ART TAIPEI 2021」的景況，上述因素都涉入其中，增添活動變數之餘，也引起廣泛的討論。
其中，收藏族群與收藏型態的變遷，與當代科技與社會型態的劇變有所呼應，衝擊過往的藝術價值觀。然而，在競逐著全球藝術圈流行的同時，不妨重新思考臺灣「收藏（Collection）」行為的流變與歷史脈絡。本文將以近年臺灣美術史展覽所揭示的研究成果為中心，並與ART TAIPEI的發展略作比較。
日治時期官方收藏的流轉
2021年，臺中國美館舉辦「進步時代－臺中文協百年的美術力」，梳理楊肇嘉、林獻堂等中部地主資產階級，日治到戰後初期的收藏贊助行為，並基於社會學的研究視角，連結贊助活動與社運網絡間的關係。而北師美術館另一大展「不朽的青春：臺灣美術再發現」，則將展覽部分焦點放在臺灣1970年代後，畫廊產業興起的時間點。具備藝文素養與熱誠的中產階級藏家興起，他們與藝術家建立良好的交誼，積極與之交流並購藏其作品。如今回頭檢視，當時臺灣畫廊產業的出現可謂承先啟後，承襲日治時期的美術發展，並以出口帶動的經濟奇蹟為養分，將臺灣藝術帶往下一階段。
戰前與戰後民間藝術贊助
除了殖民政府，日治時期以地主、資產家為首者，也具有收藏藝術品的熱情。其中，當代學者若林正丈所稱的「臺灣漢族本地地主資產階級」，視收藏、資助臺人藝術為民族主義的表現。如臺中仕紳、社會運動家楊肇嘉曾言：「我不願見異族人士專美，我要使臺灣人也能與日本人相儔」。對他們來說，「收藏」並非僅基於藝術鑑賞與裝飾空間需求，而是民族文化運動的軟性展現。
2021年，臺中國美館舉辦「進步時代－臺中文協百年的美術力」，梳理楊肇嘉、林獻堂等中部地主資產階級，日治到戰後初期的收藏贊助行為，並基於社會學的研究視角，連結贊助活動與社運網絡間的關係。而北師美術館另一大展「不朽的青春：臺灣美術再發現」，則將展覽部分焦點放在臺灣1970年代後，畫廊產業興起的時間點。具備藝文素養與熱誠的中產階級藏家興起，他們與藝術家建立良好的交誼，積極與之交流並購藏其作品。如今回頭檢視，當時臺灣畫廊產業的出現可謂承先啟後，承襲日治時期的美術發展，並以出口帶動的經濟奇蹟為養分，將臺灣藝術帶往下一階段。
ART TAIPEI與當代藝術收藏的轉向
1992年，「中華民國畫廊博覽會」（即ART TAIPEI的前身）開幕，除了承接臺灣本土中產階級作為藝術品購買主力的景況外，也與臺北雙年展（1996），一同擔負與海外藝術市場接軌的領頭角色。有趣的是，1980年代後，臺灣本土意識崛起，臺灣藝術史書寫正方興未艾，臺灣前輩藝術家作品在市場上水漲船高，某種程度上似乎也與1930年代地主階級藝術收藏與贊助，支持臺灣藝術家創作的舉措有所呼應。
到了21世紀，歷經網際網路發展，連帶導致「收藏」這一觀念面臨巨大變革。2021年，NFT（非同質化代幣，Non-Fungible Token）在ART TAIPEI成功售出，頗具歷史意義。如索卡藝術中心與方文山合作的《龐克貓史汀》，其展出與交易一直處於展覽話題的焦點。乍看NFT衝擊著傳統實體收藏為主的藝術價值觀，但回顧臺灣藝術收藏史，經過數位加密後的區塊鏈，不過只是個人收藏空間的虛擬延伸。
如今，不同的社會階層、族群都能在博覽會、畫展甚至市集建立起自己的收藏，亦不須回應殖民、民族等複雜議題，雖說難免引來市儈、商業化的批判，但「收藏」行為背後的幸福感與喜悅，無論是什麼時代，才是真正彌足珍貴的收穫。
--以下參考書目依編輯情況選擇上刊--
參考書目：
1. 劉錡豫，〈尚待「再發現」的臺灣美術清單：淺談日治時期與國民政府的公部門收藏〉，《藝術認證》，No.98，（高雄：2022-06），頁54-67。
2. 若林正丈，《臺灣抗日運動史研究》，新北：遠足文化，2020。
3. 林振莖，〈嫁接民族運動與美術的橋樑：論楊肇嘉與臺灣美術贊助〉，《臺灣美術》， No.90（臺中：2012-10），頁70-85。
ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會 展覽資訊
貴賓預展
10.20(四)-10.21(五)
預展時間
10.20(四)15:00-21:00
10.21(五)11:00-14:00
展覽日期
10.21(五)-10.24(一)
展覽時間
11:00-19:00(10.24至18:00)
展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號
