社團法人中華民國畫廊協會於本月 16 日下午與上海寶龍美術館，在美術館小劇場聯合舉行「亞洲巡迴藝術論壇 | 上海站」。畫廊協會理事長鍾經新表示，近年亞洲受到外來藝博會的強勢進入，對本地藝術生態產生了變化，特別選定了香港、上海、台北三個地區舉辦巡迴論壇，深入討論藝術產業對此現象的自體觀察與因應之道。公共藝術對於上海的城市型塑已起了重要成效，因此上海場次聚焦在公共藝術為藝博會所帶來的效應，首場講座定為「公共．藝術．藝博會」，探討公共藝術的設置如何成為大眾親近藝術的重要媒介。講座由國際藝評人協會台灣分會理事長謝佩霓主持，邀請畫廊協會理事長鍾經新、上海美術學院副教授及策展人馬琳、青鳥新媒體藝術藝術總監林俊廷共同主講。謝佩霓理事長由台灣公共藝術設置源流開場，指出藝博會與商業空間如何將公共藝術作為亮點，凝聚大眾環境意識、建構未來世界想像，引導三位與談人圍繞相關議題。
鍾經新理事長談到，1986年雄獅美術雜誌專題報導，將公共藝術觀念與操作技術引進台灣，1998年文建會訂定發布「公共藝術設置辦法」，正式開啟台灣公共藝術設置之門。ART TAIPEI 自 2012 開始引進公共藝術，並從 2016 年正式設立公共藝術申請辦法，不僅由大會邀請，也歡迎參展畫廊提供精彩作品甄選，使藝博會呈現多樣風情。而林俊廷總監以自身創作經驗出發，擴及公共藝術與觀者的有趣回應。他舉例 2016 年曾在 ART TAIPEI 展出新媒體藝術「造象」。隨著科技日新月異，3C 用品成癮躍升為人類共同的課題，於是他設計互動科技，促使觀眾抬起頭。民眾用電子載具掃描作品，選擇辭彙後，會發現 12 米高的屏幕上冒出相關圖像，再與作品對照觀看，「有不識漢字的外國小朋友在作品前，竟玩了整整半小時」，林俊廷說道，因為作品隨機變化性高，所以吸引許多觀眾駐足。
最後是策展人馬琳教授累積多年籌劃展覽經驗，提出上海公共藝術介入生活的情況，並表示，要讓藝術品從美術館進入開放空間實非易事，除了要說服藝術家走出美術館，還要讓商家放棄財務數字與顧客休息空間，同時讓他們接受難以理解的作品。不過，她也認為公共藝術由於設置環境多變，使得策展角度可依展示方法而有更多可能性。第二場講座「收藏美．美的收藏」延續前述「公共藝術」學術之探討，轉換角度關注另一面的感性。由上海寶龍美術館副館長呂美儀主持，邀請 Lisson Gallery 總監董道茲、artnet 商務拓展總監王藝迪、收藏家李慧娜交互在回溯梳理「公共藝術」收藏的情結中，道來有情思的收藏小故事。
作為不同領域的代表，他們先分享了對「公共藝術」的概念定義。放在公共場所的作品就是公共藝術嗎？公共藝術的價值性又體現在哪些方面？王藝迪認為公共藝術在與環境相融中被賦予了新的意涵；例如道格．阿提肯（Doug Aitken）在瑞士的作品「海市蜃樓．格施塔德（Mirage Gstaad）」不鏽鋼鏡面折射出四季的景色更迭，使之融入自然風景。而近年的新媒體藝術浪潮，或許也將開闢公共藝術的新方向。此外，「公共藝術」應有三大特性：公共性、藝術性、在地性。其中，最具特色的在地性，是否會阻礙其收藏？例如以德國漢堡車站的自由雕塑為例，反思東西德統一交易不平衡的歷史穿透，在亞洲或其他國家似乎就銳減了收藏價值。王藝迪則指出，在地性會鼓勵收藏，有關係、有含義，才能撬動潛在藏家的內心，又或者企業收購藝術品成為藝術行銷模式，更增添跨界收藏可能性。
最後，論及對藝博會「公共藝術」展區的關注。李慧娜表示公共藝術會吸引非藏家群體對藝術的興趣；董道茲則認為，不是所有博覽會都合適，因為公共藝術花費昂貴，需要機構或大藏家收購回本，除非藝博會夠成熟，或深具歷史及重要性，才能破解難題；王藝迪從媒體角度指出，「公共藝術」是展間的亮點， 可發掘新聞，是醒目的指標，能激發與觀眾的互動。論壇結束當晚，於上海寶龍美術館舉辦了貴賓晚宴與 ART TAIPEI 亮點介紹活動，更首度播放 2019 ART TAIPEI 的 30 秒短片，預告台北國際藝術博覽會的精彩魅力。由呂美儀副館長與鍾經新理事長相繼獻上祝福，誠摯歡迎貴賓們蒞臨今年 10 月 18 至 21 日在台北世貿一館隆重舉辦的 2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，一同見證亞洲巡迴論壇最終站：台北站，並預祝 2019 ART TAIPEI 圓滿成功！期待今年深秋，在台北與各位貴賓相聚，沉浸於美好的藝術饗宴。
